Crédito: Embaúba Filmes A Voz de Deus (2025) é verdadeiramente um filme de montagem. Tudo o que o Miguel Antunes Ramos toma como base ou alicerce para a construção da narrativa como um todo parte do material captado e na forma como essas peças cronológicas vão se articulando, reorganizando e se sobrepondo, muitas vezes em função, não da "mensagem" que o filme queira organizar, passar. Voltarei a isso logo mais, mas acho importante citar esse componente técnico uma vez que e

Crédito: Califórnia Filmes Penso que a despeito do exercício de adaptação que o François Ozon faz da obra do Camus aqui, ou do próprio refazimento do filme original do Visconti, mais vale refletirmos sobre como ele parte de uma premissa contextual do cinema do cineasta francês Robert Bresson para reimaginar as nuances dessa narrativa numa discussão, sobretudo, do papel da prática cinematográfica na contemporaneidade. Quando vamos pensar sobre como as conexões bressonianas sã

Crédito: International Film Festival of Rotterdam Quantas vidas uma pessoa pode viver ao longo do curso de uma existência? Essa parece ser uma das múltiplas questões de onde Oliver Hermanus parte para traçar o perfil de um relacionamento que não chega a ser interpretado pela ideia da proibição, mas que se estrutura a partir de uma dinâmica de anonimato e inquietude. Nisso, gosto demais do modo como a premissa central de A História do Som (2025) se elabora considerando uma s

Crédito: Lionsgate Essa é uma versão deste projeto que soa, definitavamente, bem menos exagerada do que a memória costuma nos aparentar, considerando o exercício de revisão. Óbvio que há os momentos de maior excesso, sobretudo em relação ao traço do modo como a violência se manifesta (na sanguinolência, no contorno gráfico de membros decepados ou nas ações de crueldade representadas em cena). Mas é incrível notarmos como o Tarantino resguarda, em Kill Bill (2003/2004) , decis

Crédito: Film Affinity Realmente, toda a primeira parte de Uma Batalha Após a Outra (2025) soa estranha no sentido daquilo o que o filme quer representar enquanto uma exemplificação do que seria o estado revolucionário a mover os ideais dessa organização a qual Bob e Perfidia fazem parte. É caricato, de fato, e parece ir na contramão do que uma construção naturalista viria a evocar. Mas penso que a questão, ao fim de tudo, nem chega a ser essa, pelo menos não para Paul Thoma

Crédito: Anticipate Pictures Ir de um ponto a outro em uma cidade ou dentro dos limites de um vilarejo, parece ser uma construção esquemática muito cara ao cinema de Jafar Panahi . Aqui, ele leva seus personagens, dentro de determinadas situações, aos limites dessas duas formas de espacialidade algumas vezes. Há sempre um dentro e um fora na alternância dialética que a narrativa propõe. Quando falamos desse coeficiente interno, parece estarmos usualmente diante daquilo que pa